书画之道，如同人生，当勤奋为之。继承传统，不忘初心。笔耕不辍，从先贤名家那里汲取养份；写生实践，从大自然中获取灵感，积累创作素材。把自己的审美、感悟、体会融化在作品中……

在韩晓传老师工作室，他和我谈起对书画艺术的认识，让我敬佩赞叹。

看韩晓传老师的新作与几年前的相比，有明显的不同。去北京中国国家画院詹庚西工作室的研习，韩晓传不仅从导师那里学到的了中国画的技法精髓，也对书画之道有了更深的理解和认识。詹庚西导师严谨的治学精神，使韩晓传受益匪浅。

中国国画院的研习，或许就是韩晓传书画人生的一个拐点。坐而论道，他多次提到传统。传统是根，传统是源；艺术脱离了传统，就成为“无源之水，无本之木”。

“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。中国画与西画的主要区别就在于，中国画是哲学的，西画的科学的，中国画讲究 “似与不似之间”，西画重在写实。

“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”用出自《中庸》的这段名言来形容韩晓传非常恰当。这段名言的意思是：广泛地学习知识，详细地询问事物发展的原因，慎重地加以思考，明确地辨别是非，踏实地去实践。

了解韩晓传的人都知道，每年牡丹花开的季节，他都是一早就去牡丹园。他的观点是，这个时间段人相对少点，尽可能的和牡丹零距离接触，观察的更仔细，更好地体会牡丹的姿容和芳香。

一花一世界，一叶一如来。韩晓传的水墨画从传统中来，更具韵味，蕴涵中国的哲学思想，体现着中国画的写意精神。其水墨画的意境之美，在于空灵之处，有笔墨处为花鸟世界之形象，无笔墨处（或曰空白处），表现为画作的灵魂，这里是一个可以容纳画家情感与想象的虚渺空间，画家用最适合自己的笔墨形式使物象主体得到更完美的表现。

宠辱不惊，闲看庭前花开花落。书画已经成为晓传生活不可或缺的一部分，在不懈的追求中，享受书画带来的乐趣，力求达到“平、淡、静”的境界。他说，人要有平常心来看世界，努力做好自己该做的每件事，一切顺其自然；要淡泊明志，学会宽容，懂得感恩；要能静下心来，耐得住寂寞，潜心研习书画，修身养性，进入本真的创作状态，使自己的心灵得到升华。

中国书画博大精深，通过画家的笔传神地表达出来，书画改变了韩晓传的生活态度。喝茶品人生娓娓道来，杯酒谈时世豪气云天，展纸写花鸟行云流水。

只要时间允许，他就把自己关在工作室，沉浸在笔墨中，徜徉在梅兰竹菊、鸟虫花语的意境里。这或许就是他的一种追求和梦想吧。

晓传老师工文学，善书画。尤擅花鸟画。其花鸟画不局限于师承某家某派，而广泛师法于历代名家，他取前贤写意名作之所长，又吸收近现代笔墨元素，不断完善表现技法，在创作过程中，融情于景，借笔达意，将草木花鸟在光阴流转中表现出来的自然生趣通过笔墨表达的淋漓尽致。

他注重“师造化”，从大自然吸取创作源泉，通过细微的观察和写生训练，使其作品独出机杼，自成一格。其笔下的作品无论是宏幅巨制，还是尺页小品，或灵动成趣，或气象旷达，具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难忘。

品读韩晓传老师的花鸟画，就像在欣赏格调优雅的乐曲，那一个个跃动的音符从点、线、面组成的画作中跳出，既有小桥流水般的清新舒畅，也有大河奔流般的激情飞扬。都说画如其人，这不正是韩晓传温和兼豪放性格的写照吗？