中国画的意境，体现的是画家的思想、理念和境界，画家从触景生情到展纸挥毫，最终达到情景交融、物我两忘之境界。

    晓传绘画，从经营位置开始，既有恣意纵横的笔墨豪情，又有传神概括的造型功力，既有传统文化的精神底蕴，又有个性鲜明的风格特征。

    宋人提出的画家修养包括三方面：一是文学造诣，二是生活经历，三是艺术传统的研究和继承。晓传聪慧睿智，研习书画，精益求精。他除了讲求“画外之境”外，还讲求虚幻、萧散、淡雅、简约、心灵之境。他深谙“外师造化，中得心源”之理法，长年坚持写生创作，通过通读古今画论，在前人的基础上，不断探索和实践，将自然美、生活美和艺术美三者通过画作表现的和谐统一。

    邓椿在《画继·论远》中强调文学修养的重要性：“画者，文之极也”。

    在晓传的案头，始终陈放着宋元花鸟画册及“二王”的书法卷册，在遵循传统笔墨的基础上，他将书法的运笔方法巧妙地运用到花鸟创作中，赋予其笔下花鸟独特的生命力和艺术气息。其画作视角独特，构图严谨，笔下的花鸟，形神兼备，层次清晰，巧妙地把自己的感情融汇在作品里，力求体现“花欲言，鸟欲语”的审美情态。

    在中国传统的绘画中，一向讲究画理、画情、画趣。引人入胜的意境更是不可或缺。读晓传的画，能让人领略到文人画中的“诗中有画，画中有诗” 的诗画意境。